(13/02/2019) / ECKART RUNGE, violonchelo y JACQUES AMMON, piano (Paraninfo – 20:00h.)




BIOGRAFÍA:

El Dúo Runge Ammon nació gracias a una pasión compartida por la exploración de la música de cámara alrededor del jazz, tango, rock y la música teatral y cinematográfica. Desde hace 23 años ofrece conciertos en renombrados ciclos de concierto y clubs en Europa, Asia, EEUU y Suramérica, con la meta de alcanzar a un público más amplio para la música culta.

Además de su original concepción de programas y su gran emocionalidad el dúo se caracteriza por su informativa y amena moderación, que introduce al público a temas más exigentes. Los álbums “CelloTango”, “RussianSoul” y “CelloCinema” obtuvieron una entusiasta respuesta por parte del público y la prensa. En 2018 los músicos presentaron en gira el programa “BaroqueBlues”, que revela  paralelismos insospechados entre el jazz y la música barroca. Con ocasión del año Beethoven 2020 el dúo publicará el disco “RollOverBeethoven”, que contrapone obras para violonchelo y piano de Beethoven a los iconos de la historia del pop-rock como Jimi Hendrix, Frank Zappa y David Bowie.

El Dúo Runge&Ammon también ve su cometido artístico en el compromiso social, político y pedagógico. Mediante conciertos benéficos y la participación directa en proyectos apoya a organizaciones como Jeunesses Musicales Alemania, Yehudi Menuhin-Life Music Now, proyectos de orquestas juveniles en Suramérica así como música participativa en el marco de proyectos de integración para hijos de personas refugiadas en Alemania.

Runge y Ammon

Eckart Runge, violonchelo

Eckart Runge nació en Heidelberg y estudió con Edmond Baert en Bruselas y con David Geringas en Lübeck. Premios como el del Concurso Alemán de Música, el “Premio Stradivari” de Cremona y el “Concours International de Genève” pusieron la base de su carrera como solista.

Durante sus estudios en 1989 fundó el renombrado Cuarteto Artemis, que actúa en todo el mundo y cuyos discos, entre ellos la grabación completa de los cuartetos de Beethoven, han recibido múltiples distinciones, como el Diapason d’Or en dos ocasiones y en cuatro el ECHO Klassik. Después de treinta años como miembro del cuarteto Eckart Runge abandonará el conjunto en verano de 2019 para dedicarse a sus proyectos artísticos propios y a su familia. 

La gran pasión artística de Eckart Runge es la exploración de las fronteras de diferentes géneros musicales. En 2006 viajó a Moscú con Jacques Ammon para conocer al compositor Nikolai Kapustin y trabajar en sus obras jazzísticas de gran complejidad. Desde entonces Eckart Runge aboga por esta extraordinaria música, entre otros mediante la realización de las primeras grabaciones de las obras para violonchelo y piano de Kapustin (en 2010), así como de su Concierto para violonchelo nº 1 junto a la Orquesta Sinfónica RSB de Berlín (en 2018). En 2020 interpretará el estreno europeo del Concierto para violonchelo de John Williams junto a la Orquesta Sinfónica de Munich.

Desde el año 2005 transmite sus conocimientos a los estudiantes como catedrático de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y en la Chapelle de la Reine Elisabeth en Bruselas.

Eckart Runge toca violonchelo muy poco frecuente de los hermanos Jerónimo y Antonio Amati de Cremona del año 1595, generosamente prestado por Merito SIT Viena.

Jacques Ammon, piano

Nacido en Santiago de Chile como hijo de padres germano-chilenos, Jacques Ammon se dio a conocer gracias a su Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau en 1989. Comenzó sus estudios como alumno de Margarita Herrera en Santiago y los prosiguió en 1990 con Konrad Elser en la Escuela Superior de Música de Lübeck.

Jacques Ammon actúa habitualmente como solista y músico de cámara en las salas de concierto más renombradas de Alemania y Europa, como p.ej. el Konzerthaus Viena, Theatre du Chatelet Paris, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall Londres y el Palau de la Musica de Barcelona, así como en Rusia, Japón, Chile, Argentina y EEUU. Muchos de sus conciertos han sido grabados por emisoras de radio como Radio France, BBC y ARD.

Invitado por los 12 Chelistas de la Filarmónica de Berlín, Jacques Ammon fue el consultor artístico de una grabación con EMI con música latinoamericana, que recibió una nominación a los premios Grammy. En 2009 participó en un álbum del Cuarteto Artemis (Warner/Erato) con música de Astor Piazzolla. También toca frecuentemente con Daniel Hope, con quien ha grabado varios discos para Deutsche Grammophon.

Jacques Ammon participa como profesor en cursos y festivales, como por ejemplo el Curso Internacional de Música de Cámara de Jeunesses Musicales en Weikersheim, Meisterklassen de Karlsruhe, Akademie Hohenstaufen, Schloß Neuhardenberg y desde 2011 como director artístico del CMMC en Frutillar (Chile).

Desde 2015 Jacques Ammon es catedrático para piano en la Escuela Superior de Música y Teatro Felix – Mendelssohn – Bartholdy en Leipzig.

Hemos seleccionado al pianista rumano Daniel Petrica Ciobanu para abrir nuestra temporada 2018/2019 a cuenta de su destacadísima participación en el Festival Frantz & Friends del Sur de Gran Canaria (ediciones de 2017 y 2018).

Daniel Ciobanu empezó a tocar el piano en Piatra Neamt (Rumanía) a la edad de nueve años. Durante su tiempo de aprendizaje en la escuela recibió la beca “Constantin Silvestri”, por la que pudo trasladarse a Edimburgo durante un año, para realizar estudios en el “Stewart Melville College”. En 2010, ya en el Real Conservatorio de Escocia, obtuvo el primer premio del “Concurso de Piano Moray de Elgin”.

En 2014 fue galardonado con una de las tres “Becas de la Yamaha Foundation Europe”, después de haber sido seleccionado entre los diez finalistas de las mejores academias y conservatorios del Reino Unido. Además de los muchos premios obtenidos, su logro más representativo en la escena internacional ha sido el segundo premio y premio del público del “Concurso internacional Arthur Rubinstein” de Tel-Aviv en mayo de 2017.

Ha recibido clases magistrales de Idil Biret, Pascal Roge, Steven Osbourne, Martino Tirimo e Ian Fountain. Ha actuado con las orquestas “Camerata Israeli”, “Orquesta Filarmónica de Israel”, “Royal Scottish National Orchestra”, Symphony Orchestra of Pretoria” y la “Orquesta Sinfónica de Brasil”, entre otras agrupaciones orquestales.

Daniel Ciobanu ofrecerá parte del programa con el que debutará dentro de tres días en el Carnegie Hall.


PROGRAMA:

Astor Piazzolla (1921-1992): Libertango
Angel Villoldo (1861-1919): El Choclo (tango tradicional)
Carlos Gardel (1890-1935): El Día Que Me Quieras (tango canción)
 
Nino Rota (1911-1979): Otto e Mezzo Suite
Astor Piazzolla (1921-1992): Vuelvo al Sur
Chick Corea (*1941): Spain (Paráfrasis Jazz Latino sobre el  ’Concierto de Aranjuez’ de
                      Joaquin Rodrigo (1901-99)
Astor Piazzolla: Milonga del Angel
J.S. Bach (1685 – 1750): Coral ‘Yo te invoco, Señor Jesu Cristo’ BWV 639
 
 
J.S. Bach: “Vivace” de la Sonata para clave y viola da gamba BWV 1029
Heitor Villa-Lobos (1887 -1959): “Aria” de Bachianas Brasileiras
J.S. Bach: “Adagio” de la Sonata para clave y viola da gamba BWV 1029
Nikolai Kapustin: Nearly Waltz
J.S. Bach: “Allegro” de la Sonata para clave y viola da gamba BWV 1029
 
Astor Piazzolla: Le Grand Tango         
Tempo di tango – meno mosso – Piú mosso


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